Projeto Viajando

Modelo da TV

2008-01-27T17:10:00.000-03:00

Aqui estão algumas imagens do modelo da TV que será utilizada na animação. O modelo foi tirado de imagens de alguns modelos de TV da década de 5o.

Mapeamento de personagem M.

2007-11-16T08:25:00.001-03:00

Aqui são nossos gabaritos UV de mapeamento (Layout de Mapeamento). Estas imagens representam as estruturas de malha 3D, planificadas em uma superfície 2D, prontas para que se inicie o processo de Texturização (atribuição de cores e tons).

Gabarito de pele

Gabarito de Casaco.

Gabarito de sapato.

Gabarito de olhos.

Gabarito de chapéu.

Gabarito de camisa e gravata.

Gabarito de calça.

Gabarito de cabelo.

Modelagem e Ajustes de M.

2007-11-16T08:20:00.001-03:00

Esse é nosso personagem atualizado, já devidamente modelado, pronto para se inciar o mapeamento.

Iluminação

2007-10-29T08:42:00.001-03:00

Aqui são duas amostras de render do Interior 01. Abaixo, duas amostras já editadas para se ambientarem mais com a propostas do filme. Tempo de render aproximado de 1 minuto cada quadro nesta cena.

Aqui, são as mesmas amostras sme ajustes (render cru).

Texturização

2007-10-29T08:37:00.000-03:00

Aqui são mais alguns Print Screens das etapas de modelagem e texturização do Interior 01.

Metodologia Aplicada

2007-10-22T09:11:00.000-03:00

Metodologia

O Projeto de Pesquisa Viajando, após as análises investigativas em empresas especializadas em animação virtual, juntamente com as leituras bibliográficas, toma por meio de viabilização do curta metragem proposto pelo mesmo, as seguintes metodologias a saber.
Na bibliografia consultada, Chris Rodrigues, em seu livro “O Cinema e Produção – Para quem Gosta, Faz ou quer Fazer Cinema”, indica um modelo proposto que seria considerado o ideal dentro de uma estrutura profissional de execução de filmes tradicionais ou digitais, onde todos os detalhes são pensados e cada indivíduo recebe uma função específica a desempenhar dentro da execução do filme. Estas funções, das mais diversas, são oriundas de profunda organização e orçamento adequado.
Tais funções podem ser citadas por:

01 - Roteirista e seus auxiliares;
02 - Produtor e auxiliares;
03 - Diretor e seus auxiliares (incluindo desde o Diretor de Arte, Visual, Som indo até o de Vestuário);
04 - Execução (contando com atores, equipe de vídeo, áudio, efeitos, finalização, edição e pós-produção);
05 - Divulgação (equipe de mídia).

Dentro destes parâmetros, cada item acima pode ser desmembrado em mais de uma função, o que pode ocasionar uma produção contando facilmente com mais de 100 profissionais envolvidos.
Na prática, esta realidade pode ser verificada em grandes empresas como a nacional Rede Globo e empresas internacionais de cinema como a Universal Films ou a Paramount Pictures, que, contam com orçamento adequado para a produção cinematográfica.
Em contrapartida, devido às condições físicas dos participantes do projeto, a visita a centros como estes se tornou inviável, portanto, foram investidas análises investigativas a cerca de produtoras de vídeo locais, residentes na cidade de Porto Alegre, onde se verificou na prática que esta metodologia, dita como a “ideal” pela bibliografia, não se realiza totalmente.
O que se verifica é um arranjo de adequações para se conseguir produzir curtas metragens, de acordo com o orçamento oferecido pelo cliente, juntamente com o prazo determinado por este e a equipe disponível para a execução.
Dentro do padrão dito como o “ideal”, são extraídos as funções chaves, que desempenhariam o papel mais importante na execução dos curtas, e, desta maneira, observa-se que os estúdios médios ou pequenos que adotam esta metodologia, conseguem, com certo sucesso, finalizar seus trabalhos em animação fílmica.
Assim, o Projeto Viajando, com base nessa conclusão, chega a uma metodologia simplificada que, como os estúdios analisados comprovam, mostra ser passível de execução e finalização com uma equipe mínima, com sucesso dentro de um prazo esperado e um mínimo de orçamento disponível.
Esta metodologia se verifica em:

01 - Roteiro – etapa onde se define o roteiro a ser seguido, a história a ser desenvolvida. Pode ser subdivido ainda em mais duas etapas: Roteiro Literário (que contém o argumento escrito na forma de história, que pode ser acompanhado de diálogos ou não; este tipo de Roteiro ajuda o Diretor e o Produtor a visualizar como a mesma será se é possível ser vendido o produto audiovisual, se é possível ser realizado ou quanto será o orçamento necessário para sua execução) e Roteiro Técnico (que é o Roteiro usado pela equipe de produção para orientá-los sobre como a trama será desenvolvida. Conta, além da descrição das cenas, dos diálogos das personagens e suas ações e reações);

02 – Referências – nesta etapa, após ter sido definido o Roteiro e o projeto ter sido aprovado já com orçamento, busca-se mais referências além das que já foram conseguidas pelo Roteirista, para fins de auxiliar a produção do filme. Nesta etapa, fazem-se pesquisas exploratórias, leituras bibliográficas, busca por imagens em livros, revistas, sites especializados, outros filmes do mesmo gênero, enfim, todo material áudio e visual que possa ajudar a equipe de produção, a executar o filme;

03 – Cenas/Personagens – aqui se encontra a etapa de separação das boas referências (entenda-se aqui, que boas referências são aquelas que assumem o status de relevância para a execução do filme);

04 – Storyboard – é a arte que ilustra, por meio de quadros-chave desenhados, a história a ser contada pelo Roteiro, para tanto, se faz necessário o entendimento absoluto do mesmo, além do visual adotado através da etapa de pesquisa visual, citada em Referências, onde a Equipe de Produção se guiará por este para entender como deve ser o filme como um todo;

05 – Arte Conceitual – momento em que se criam, por meio de desenhos manuais ou digitais, a arte interpretada a partir da busca por referências, a separação destas e o próprio Storyboard. Onde esta arte é usada pela equipe de produção para entender como deve ser o visual do filme em produção;

06 – Monstro- esta etapa pode ser feita em paralelo com a produção de Arte Conceitual, mas imediatamente após a etapa de Storyboard, pois nada mais é do que o próprio Storyboard animado, onde se percebe o ritmo do filme, sua harmonia e sua “velocidade”. Também, igualmente usado pela equipe de produção na execução do filme.

07 – Modelagem – em se tratando de filmes digitais feitos em softwares 3D, a etapa de modelagem corresponde a etapa de execução dos personagens e cenários em ambientes 3D, que serão usados para a geração de imagens (frames) do filme. É o momento de criar todas as peças que serão usadas no filme, tal como seria se fosse um filme tradicional, onde o Cenógrafo deve dispor os elementos em uma cena;

08 – Texturização – etapa em que se revestem os elementos de cena e personagens, com alguma textura. O ato de se “texturizar” algum objeto, consiste em atribuir ao mesmo alguma imagem criada digitalmente, ou fotografada, para que este assuma as características de textura e cor que a mesma imagem atribuída oferece além de se definir também as características de comportamento na cena como brilho, aspereza ou luminância;

09 – Animação – etapa em que se dá vida aos personagens e elementos de cena. Neste momento, definem-se os movimentos e ações dentro do ambiente computacional, para que este simule o que foi definido pelo Roteiro, Storyboard e Monstro;

10 – Pré-Visualização (Preview) – nesta etapa, por meio dos softwares utilizados, faz-se uma rápida verificação do andamento das animações, se estão de acordo com o previsto nas etapas anteriores ou se deve ser revisto alguma etapa;

11 – Iluminação – uma vez que se tenham todos os elementos dispostos e animados na cena, é possível definir sua iluminação, para que assumam o visual pretendido na etapa de Arte Conceitual;

12 – Render Final – nesta etapa, entende-se aqui que a expressão Render é baseada na nomenclatura adotada em softwares 3D, onde, em uma tradução mais literal ao termo, Render significa Apresentação, portanto, nesta etapa, é feita a apresentação dos resultados finais baseados em cálculos matemáticos que os mesmos softwares fazem, usando para isto, informações de geometria 3D, texturas, iluminações e movimentos animados (o sistema analisa as informações em ambiente computacional 3D, e devolve na tela, como resultado, uma saída de imagem em 2D);

13 – Edição e Pós-Produção – neste momento fazem-se a junção dos diversos fragmentos de filmes renderizados (apresentados) dentro de softwares de edição de filmes, para fim de deixar o mesmo filme coeso ou imprimir-lhe ritmo variado, além de incluir as trilhas sonoras. Após esta etapa, a seguir entra a de Pós-Produção, que nada mais é do que a aplicação de filtros e efeitos no filme, que o tornam mais interessante;

14 – Filme Finalizado – aqui se têm o filme já pronto, que pode ser divulgado ou comercializado.

Evidentemente, apesar da linearidade aqui apresentada nesta metodologia, as etapas não trabalham de forma totalmente independentes: elas se concatenam em certas situações e, muitas vezes, se resolve uma dada situação de uma dada etapa, se for resolvida em outra etapa que seria posterior àquela que apresenta problemas.
Existe a necessidade de constante aprimoramento dos resultados do fluxo de trabalho apresentado nesta metodologia, porque a cada etapa que se conclui, os resultados podem ser melhorados, forçando as etapas anteriores a se adequarem para que o filme possa ser executado da melhor maneira possível.

Bibliografia

2007-10-22T08:50:00.000-03:00

LUCENA, Alberto Júnior. Arte da Animação – Técnica e Estética através da História. Senac: São Paulo, 2002.

FOX, Barret. Animação em 3ds max6 – Criação de Filmes CG do Conceito à Conclusão. Ciência Moderna: Rio de Janeiro, 2004.

LIMA, Alessandro. Desenvolvendo Personagens em 3D com 3ds max. Ciência Moderna: Rio de Janeiro, 2007.

RODRIGUES, Chris. O Cinema e Produção – Para quem Gosta, Faz ou quer Fazer Cinema. DP&A: Rio de Janeiro, 2ª Edição, 2005.

PATMORE, Chris. The Complete Animation Course – The Principles, Practice, and Techniques of Sucessfull Animation. Barrons: London, 2003.

JUNG, Carl G. O Homem e seus Símbolos. Nova fronteira: Rio de Janeiro, RJ, 1964.

CÀMARA, Sergi. El Dibujo Animado. Parramón, Barcelona, Espanha, 2ª Edição, 2006.

COMPARATO, Doc. Da Criação ao Roteiro. Artemídia Rocco, Rio de Janeiro, RJ, 5ª edição, 2000.

CERVO, Amado L; BERVIAN, Pedro A. Metodologia Cientifica. 5. ed. São Paulo: Prentice Hall, 2002.

WIEDEMANN, Julius. Animation Now! Taschen: Koln, 2004.

EISNER, Will. Quadrinhos e Arte Sequencial. Martins Fontes: São Paulo, 3. Ed, 3. Tiragem, 2001.

GOSCIOLA, Vicente. Roteiro para as Novas Mídias - Do Game à TV Interativa, São Paulo: SENAC, 2003.

ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual - Uma Psicologia da Visão Criadora, São Paulo: Pioneira, 2004.

MEURIS, Jacques. Magritte, London: GmbH, 2007.

Preview Cena Exterior 01

2007-10-16T10:32:00.001-03:00

Este é o Preview de nossa Cena Exterior 01 já finalizada. Em breve postaremos mais Previews de outras cenas também.

Cena Externa 01 Finalizada

2007-10-15T12:19:00.000-03:00

Estas são as imagens finais da nossa Cena Externa 01, totalmente modelada e texturizada. A iluminação também já está pronto, falta apenas criar os Renders (Apresentações) e postar aqui no blog).

Modelagem Cena 02 - Interior 01 - Wireframes

2007-09-25T09:30:00.000-04:00

Aqui algumas imagens da etapa de modelagem, sendo exibidas em modo Wireframe.

Model Sheet de Magritte

2007-09-18T09:56:00.001-04:00

Aqui o Model Sheet de nosso personagem principal.

2007-09-18T09:54:00.001-04:00

Aqui mais trabalhos em cima da cena 01, na parte de texturas.

2007-09-18T09:52:00.001-04:00

Abaixo, alguns teste de luz com cena interna01.

Planta Baixa da Sala de Magritte

2007-09-14T12:51:00.000-04:00

Esta é a planta baixa com disposição de mobílias do ambiente interno 01, a qual será desenvolvido uma boa parte da história.

Fluxograma de Trabalho

2007-09-14T12:35:00.005-04:00

Este é o fluxograma com a qual estamos trabalhando. Após nossa pesquisa teórica inicial, concluímos que este processo, pode suprir todo o desenvolvimento do curta metragem a qual o grupo se propõe a fazer.

Glossário

2007-08-29T08:54:00.000-04:00

Animação - é a arte de capturar uma série de movimentos individuais seja num filme ou na forma digital e passá-los rapidamente para dar a ilusão de movimento. Isso pode se conseguido através de imagens desenhadas em papel, geradas por computador, por fotografia de movimentos com bonecos quadro-a-quadro (Stop Motion), etc. Para isso existem algumas técnicas que são fundamentais em qualquer estilo de animação.

Animação Digital - arte de criar imagens em movimento utilizando computadores. É um subcampo da Computação Gráfica e da animação. Também conhecida por CGI (The Complete Animation Course, Chris Patmore).

Cinemática - (do grego kinema, movimento) é o ramo da física que procura descrever os movimentos sem se preocupar com as forças que originam estes movimentos. A análise desta forças é deixada para a dinâmica. Para isso, organiza informação sobre a posição, o deslocamento, o espaço percorrido, a velocidade, a rapidez e a aceleração dos corpos acessado em 12 de setembro de 2007 na www. http://pt.wikipedia.org).

Computação Gráfica - área da computação destinada à geração de imagens e vídeos em geral - seja como forma de representação de dados e informação ou como forma de recriação do mundo real. Muito utilizado na produção de interfaces gráficas de softwares, criação de imagens e gráficos de Jogos (acessado em 28 de dezembro de 2006 na www. http://pt.wikipedia.org).

CGI (Computer Generated Imagery) – gráficos animados produzidos por computador (The Complete Animation Course, Chris Patmore).

Criação Conceitual – desenhos que mostam como o personagem aparece em relação a outros persoangens e objetos com detalhes de como ele se apresenta em vários ângulos e com diferentes expressões, ou seja, desenhos que definem uma estética filmica.

Curta Metragem – é um filme que geralmente tem aproximadamente 20 minutos, no máximo. Este termo começou a ser usado nos Estados Unidos na década de 1910. No Brasil, este formato foi bastante difundido e sua expansão começou nos anos 70, onde curta metragem é também adotado em documentários, filmes de estudantes e filmes de pesquisa experimental.

Decupagem – processo de separação de claquetes, onde é dividido o material final para o filme, daquele que não será mais usado, agilizando a produção. A Decupagem pode ser divida em Decupagem de Direção, Decupagem de Departamentos, Decupagem de Produção e Decupagem Técnica de Produção. (O Cinema e a Produção, de Chris Rodrigues).

DVD (Digital Versatile Disc) – disco com capacidade de compactação de informação elevada, usado principalmente para filmes (The Complete Animation Course, Chris Patmore).

Edição do Vídeo e do Som – é o ato de somar ou subtrair todo o material básico produzido ao longo das filmagens (rendering) e organizado de forma coerente a visão do diretor e produtor, adicionando efeitos de som e imagem.

Longa Metragem – é um filme que geralmente tem mais de 20 minutos.

Modelagem - A modelagem é o processo de construção de um modelo, através de sólidos conceitos estruturais.

Modelagem 3D – processo de criação de modelos virtuais utilizados por programas gráficos 3D, como forma de representar entidades presentes em um espaço, também virtual (cenário virtual).

Princípios da Animação – Os 12 princípios básicos fundamentais descritos pelos primeiros animadores da Disney Studios. Esses princípios cobrem as varias qualidades de adicionar movimentos verossímeis e expressivos aos personagens quando são criados quadros-chave. Esses princípios são:
01-Esmagar e estender;
02-Antecipação e segmento;
03-Encenação;
04-Quadro-chave pose a pose e direto;
05-Sobreposição;
06-aumentar suavização e diminuir suavização;
07-Arcos;
08-Ação secundária;
09-Sincronização;
10-Exagero;
11-Desenho sólido;
12-Personalidade e apelo.

Rendering – é o processo interno que o software faz, de interpretação de gráficos 3D, transformados para uma imagem 2D, isto é, processo de apresentação de resultados.

Roteiro - É uma descrição do filme de forma narrativa e com o melhor detalhamento possível em relação às cenas, seqüências, diálogos e interações dos personagens, etc.

Roteiro Técnico – roteiro detalhado tecnicamente, em que o diretor especifica sua maneira de rodar o filme (planos, movimentos e altura de câmera e moviemnto dos atores), servindo como roteiro de trabalho da equipe técnica (O Cinema e a Produção, Chris Rodrigues).

Stop Motion – animação onde o modelo é movido de forma encrementada e fotografado um quadro por vez (The Complete Animation Course, Chris Patmore).

Storyboard – compreende uma seqüência de cenas desenhadas como uma história em quadrinhos. Ele é indicado para projetos que são "time based", ou seja, um evento ou uma sucessão de eventos que transcorrem numa linha de tempo, como se caracteriza uma animação. É necessário nomear as cenas que irão compor o filme e acrescentar observações por escrito abaixo de cada quadro com o objetivo de elucidar o movimento de câmera e a ação dos personagens. Também pode ser definido por uma série de pequenos esboços consecutivos que traçam os movimentos chaves de uma narrativa de animaçao, acompanhadas de perto por uma pequena descrição da ação e do som exempleficados na cena (The Complete Animation Course, Chris Patmore).
Texturização – ato de revestir uma superfície com alguma textura com relevo ou não.

Texturização Digital – ato revestir digitalmente uma superfície bidimensional ou tridimensional, com alguma textura criada em programas de manipulação de imagem ou fotos extraídas diretamente do mundo real.

Video Monstro

2007-08-23T12:59:00.001-04:00

Este é o nosso vídeo Monstro, feito a partir do Storyboard. Desenhos por Carolina Mylius e Montagem por Alessandro Lima.

Modelagem Cena 01 - Exterior 01 - Wireframes

2007-08-22T12:33:00.000-04:00

Aqui são mais algumas imagens sobre a etapa de modelagem da Cena 01.

Modelos por Alessandro Lima.

Preview

2007-08-22T12:26:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Preview.

Texturização

2007-08-21T09:54:00.002-04:00

Aqui são mais alguns print-screens da etapa de modelagem, começando a texturizar!

Modelagem e Texturização por Alessandro Lima

Equipe - André Luis Marques da Silveira

2007-08-17T16:24:00.000-04:00

Possui graduação em Artes Visual pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1985), graduação em Administração de Empresas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1995) e mestrado em Comunicação e Informação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1999). Atualmente é professor adjunto do curso de Design do Centro Universitário Ritter dos Reis e da Escola Superior de Propaganda e Marketing.
Atua nas seguintes áreas: Hipermídia, Computação gráfica, Animação assistida por computador e Produção gráfica.

Site Pessoal:

www.um.pro.br/

Email:

andre@um.pro.br

Equipe - Carolina Mylius

2007-08-17T16:21:00.003-04:00

Mini currículo de Carolina Mylius

De 1997 a 1999 cursou a Escola Nacional de Desenho (END) onde aperfeiçoou sua arte e em 1998 entrou para o Curso de História em Quadrinhos ministrado por Daniel HDR e Marcos Pinto, onde ficou conhecendo um pouco mais sobre o mercado de quadrinhos. Neste mesmo ano foi convidada por Daniel HDR a fazer parte do Dínamo Studio onde, atualmente, vem fazendo alguns trabalhos de ilustração e coloração.

Em 2000 começa a atuar no mercado como colorista produzindo alguns trabalhos para a revista AnimeNation .

Em 2002, em parceria com Salvatore Aiala, trabalha na Coloração das cartas do jogo de tabuleiro/RPG Diceland (Chepass Games) ilustrado por Eduardo Müller e publica seu primeiro trabalho como desenhista de quadrinhos, na revista “Talentos do Manga”

Também fez vários trabalhos de ilustração e coloração entre estes a
coloração das capas de Samurai X, Vídeo Girl Len, Gunnm e Shaman King para a Editora JBC . Começa a trabalhar na revista “Alcatéia” de Eddie Van Feu cujo número 3 foi lançanda no Kodama 2004 em Brasília e no Anime Friends em São Paulo.

Atualmente trabalha na Empresa Southlogic Studio com produção de jogos para vídeo games tais como X-BOX 360, Playstation 2, Nintendo DS e PC, além de estar cursando o último ano do curso de Design da Uniritter de Porto Alegre.

Site pessoal:
www.carolmylius.cjb.net

Email de Contato:
carolmylius@gmail.com

Equipe - Alessandro Lima

2007-08-17T16:17:00.001-04:00

Trabalha atualmente para Aquiris Realidade Virtual LTDA onde desenvolve trabalhos relacionados a Games ADGames, assim como Realidade Virtual de apresentação de produtos para a Web, para empresas como EMBRAER, focando seu trabalho no desenvolvimento de personagens e objetos tanto Low Poly quanto High Poly.Trabalhou por um ano consecutivo na área de jogos para os mais variados consoles existentes no mercado tais como PSP, PS2, PS3, XBox, XBox360 e PC pela empresa Southlogic Studios, onde desenvolvia atividades relacionadas a confecção de personagens e objetos Lowpoly, além de texturas complexas usados "in Game". Também criava objetos Highpoly para a produção de texturas da nova tecnologia de Normal Mapping, além de outros meios para se produzir um objeto complexo para as Engines.

Estuda Design Gráfico pela Instituição Uniritter e é Bolsista pelo Projeto de Inciação Científica Discente "Viajando - Metodologia para o Desenvolvimento de um Filme de Desenho Animado – Análise de Casos", onde está sendo desenvolvido sob a forma de um Curta Metragem em 3D, com moldes tradicionais fílmicos. Em paralelo a sua graduação e trabalho, também procura se aperfeiçoar com o artista plástico Renato Santos na área de desenho voltados para a Arte Fantástica.

Por quase 3 anos atuou na área de Maquetes Eletrônicas pela empresa Compumanager LTDA, onde teve a oportunidade de desenvolver habilidades para arquitetura em Computação Gráfica. Neste período, procurou desenvolver habilidades de modelagem orgânica para mobiliário de Interiores, texturização realista, uso correto de luzes de modo a obter resultados que simulam a realidade, tendo como referências, fotografias do mundo real.

Desenvolveu ainda trabalhos que são conhecidos pelos usuários dos principais fóruns nacionais e internacionais, ao passo que, em contribuição para a referida empresa, ajudou na melhoria do fluxo de trabalho, descobrindo novas técnicas que permitiram o aprimoramento das imagens resultantes de seu trabalho, assim como a agilização da confecção destas e, posteriormente, passando tais conceitos para animações arquitetônicas. Com relação a seus colegas, procura sempre expor os conhecimentos, como forma de propiciar um ótimo ambiente de trabalho onde todos caminham juntos para o futuro e, até hoje, mantém esta postura profissional.

Atuou também durante um ano como voluntário no projeto CROMOSLAB da Unisinos, laboratório este responsável por pesquisas com comportamento humano virtual, onde teve a oportunidade de realizar estudos sobre modelos Lowpoly usados para Games, simulação comportamental de humanos virtuais e Rigging de personagens com o Character Studio do 3ds max.

Em 2007 foi publicado seu primeiro livro "Desenvolvendo Personagens em 3D com 3ds max" pela Editora Ciência Moderna (www.lcm.com.br).

Site Pessoal:
http://www.alessandrolima.com/

Email de Contato:
alessandrolima@alessandrolima.com

Storyboard

2007-08-17T15:25:00.001-04:00

Este é nosso Storyboard, desenvolvido a partir do roteiro.

Desenhos feitos por Carolina Mylius.

Roteiro

2007-08-17T15:18:00.000-04:00

Este é o nosso Roteiro, originalmente escrito pelo professor Nestor Rodolfo Candi

Roteiro “Viajando”
Escrito por Nestor Candi

Cena 01
Tomada: Exterior 01
Plano Geral
Vista de fora da casa de 3 andares, com uma arvore grande a frente. A câmera enquadra toda a cena em Zoom In e se aproxima da janela iluminada acima e a esquerda. Sai de foco.

Cena 02:
Tomada: Interna 01_Sala de M.
Plano Geral
Numa sala se vê M. sentado em sua poltrona, fumando cachimbo e assistindo TV, perto de uma janela onde se vê a rua com uma paisagem urbana. A tela da TV faz chuviscos. M. joga seu cachimbo e quebra a tela. Os restos no chão continuam chuviscando nos cacos.

Cena 02
Tomada: Interna 01_Quebrando a Janela
Plano Geral
Na sala M., de costas se aproxima da janela. Através dela vê a paisagem urbana com chaminés soltando fumaça. Pega um guarda-chuva que está no canto da sala e quebra o vidro da janela. Os cacos de vidro no chão continuam mostrando a paisagem. A fumaça começa a entrar pela janela. M. vira a cabeça procurando a porta. Sai pela porta que está ao lado da TV.

Cena 03
Toma: Interna 02_Escuridão
Plano Geral
M. cruza pela porta da sala em que estava, a qual se encontra recortada com um perfil, entrando em um corredor escuro. Contraplano desde o interior do corredor, mostrando M. em contraluz no mesmo.

Cena 03
Tomada: Interna 02_Abrindo Porta
Plano Médio
De costas, M abre uma porta. Contraplano de M. olhando o interior de uma habitação.

Cena 04
Tomada: Exterior 02_Exterior de Construção
Plano Geral
Close em M. na sacada desta construção, a câmera afasta em Zoom Out, até enquadrar toda a habitação, mostrando vários homens voando no espaço, frente a este lugar.

Cena 05
Tomada: Interior 01_Na sala de M. Novamente
Plano Médio
A câmera afastando em Zoom Out na habitação, funde com Plano de interior da sala em que M. se encontrava anteriormente. Desta vez, a câmera vai se afastando deste quadro que está na parede ao lado da TV e afasta-se também em Zoom Out até enquadrar M. de costas novamente e inciar todo o ciclo de animação.

Fim.

Monstro

2007-08-17T09:26:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Monstro (Animatic ou Story Movie).

Storyboard

2007-08-17T09:25:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Storyboard.

Arte Conceitual

2007-08-16T09:08:00.003-04:00

Algumas atualizações e adequações ao Storyboard.

Aqui são duas imagens de Arte Conceitual dos ambientes internos a qual estaremos desenvolvendo. A arte foi baseada em elementos encontrados em vários quadros de Magritte.

Desenhos e Pintura Digital por Carolina Mylius

Arte Conceitual

2007-08-16T08:58:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas a Arte Conceitual.

Referências

2007-08-16T08:51:00.001-04:00

Aqui são algumas das referências dos quadros de Renné Magritte, artista a qual estamos nos baseando para desenvolver este curta metragem.

As imagens abaixo são, respectivamente:

1930 - A Gigante

1930 - Golconda

1954 - O Império das Luzes

1959 - O Més da Vindina

1966 - Os Dois Mistérios

0000 - Quadro não Identificado

Modelagem Cena 01 - Exterior 01

2007-08-16T08:46:00.000-04:00

Esta é a primeira imagem sobre a modelagem do cenário. É a cena exterior da cena 01, ainda em construção.

Modelagem por Alessandro Lima

Equipe

2007-08-16T08:43:00.001-04:00

Seção destinada a postagens relativas a Equipe.

Finalização

2007-08-16T08:41:00.005-04:00

Esta etapa do projeto não chegou a ser concluída devido, principalmente, ao numero reduzido de pessoas que participaram da produção do curta metragem bem como o pouco tempo disponível por esses participantes para a realização do mesmo.

Making Off

2007-08-16T08:41:00.003-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Making Off.

Animação

2007-08-16T08:40:00.003-04:00

Iluminação

2007-08-16T08:39:00.002-04:00

Seção destinada a postagens relativas a Iluminação.

Texturização

2007-08-16T08:39:00.001-04:00

Seção destinada a postagens relativas Texturização.

Modelagem

2007-08-16T08:38:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas as Modelagens

Referências

2007-08-16T08:35:00.000-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Roteiro.

Metodologia

2007-08-10T12:18:00.001-04:00

Seção destinada a postagens relativas a Metodologia de desenvolvimento do Projeto Viajando

Roteiro

2007-08-10T12:14:00.001-04:00

Seção destinada a postagens relativas ao Roteiro.

Sobre o Projeto Viajando

2007-08-10T11:55:00.000-04:00

O presente projeto de pesquisa visa identificar, analisar e mapear as etapas do processo de criação de um curta metragem animado por computador. Para tanto, foram feitas pesquisas bibliográficas em fontes da língua portuguesa e inglesa sobre roteiro, linguagem e processos de produção fílmico de desenhos animados. Após esta etapa, efetuamos uma pesquisa de campo de cunho exploratório a quatro Estúdios de Animação e de Computação Gráfica localizados em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, que trabalham diretamente com a produção de animações comerciais com o objetivo de analisar o processo de criação e desenvolvimento adotado por estas empresas. A análise dos dados coletados na pesquisa de campo, confrontadas ao marco teórico adotado, permitiu que inferíssemos as seguintes conclusões: que não existe uma uniformidade em termos de metodologia para criação de um curta-metragem de animação por parte das empresas visitadas; que as metodologias indicadas em bibliografia são consideradas ideais para a produção de um curta-metragem de animação, porém, excessivos quando comparados aos estúdios visitados; que as metodologias para criação de desenho animado sofreram mudanças por parte das empresas visitadas devido a equipes reduzidas, custos, prazos, etc. As mudanças ocorridas eliminaram ou unificaram etapas, não acarretando perda de qualidade em relação ao resultado final alcançado. A partir destas conclusões, propomos uma metodologia para o desenvolvimento de um filme de animação, que consideramos mais adequada a realidade do mercado. A última etapa da pesquisa envolverá a criação de um curta de animação com o objetivo de validar a metodologia concebida. Para o curta de animação já concebemos o roteiro e o storyboard